案几上放着雷龙璋的画册，我反复翻阅着，一遍又一遍，觉有不尽之意，却想不出个头绪来。可是，一种别样的心情时时涌上心头，而这心情毫无定由，是羡慕，是爱怜，还是别的心境，我一时说不清。于是，合起画册，闭目静心，细细地揣索那一幅幅画里蕴含的笔情墨趣，似有空灵之意。
　　
　　苦思很久，一种禅定的境界袭绕心头，对龙璋的画似有一缕清楚的体悟了。画中布满禅意的笔墨中，不正是禅定境界的再现吗？画中透出的空寂，旷远，静幽，清雅之气味，不正是禅定境界的物我之情的体现吗？我眼前豁然开朗，顿悟龙璋画中之意境来，这不是禅心写就的山水空灵，禅意独出，而且有着高阔旷远静穆的意境吗？再次翻开画册，仔细品读，更加令我深信不疑了。
　　
　　我对绘画之事，当属于那庄田里巷之辈，知之甚微，偶有钟情，也是略知一二。纵观中国山水画史，以我之所愚见，要旨有三；一是笔墨。笔墨既是中国画的技法，又是艺术效果的总体体现，笔墨生而效果出，笔墨精到，就会产生强烈的艺术效果。二是经营。经营是指构图的要旨，要凝想形物，删繁居要，深思熟虑，搜妙创真。其三是意境。画无意境，如人无灵魂，而表现的物形，就无灵性。意境是心物神的综合表现。没有佳构，缺乏笔情墨意，就难以出极佳意境，意境是画家哲思心迹品格的集中体现。它生之于心，形之于气，见之于意。三者互为表里，依存相辅，构筑佳境。
　　
　　简括翻阅中国山水画史料，方知，中国山水画晚于人物画和花鸟画而雏形于魏晋，形成于隋唐，成熟于五代北宋，发展于明清。此间名家辈出，创新标异者不尽，为中国山水画的发展完善做出了卓箸的贡献。展子虔金碧辉煌的青山绿水；吴道之“豪放不羁气势磅薄”的山水画风，为传统的精工细密画风，注进了新的意蕴；王维的拨墨山水，以渲染替换了青绿敷色，开创了文人画的先河。王维的创造，对后代文人水墨山水的影响尤为深远。此后在画技画风的创新上辈有人出，元代的赵孟顺、黄公看，明清的徐贲、王绂，董其昌、四王等，鉴其中国画发展过程，大略都以所述三要为轴而循规前进。
　　
　　今观龙璋的山水画，以禅进画，意境独出，应是一大创新。古有道家意识进山水画之涉，使山水画创作境界达到了一个新的高度。刘宋时期的宗炳一生好游山水，尽意仕途。每游山水，往辄忘回。宗炳踩踏出一条山水画独具风格的路径，便应者呼出，当时相当多的仕人，把老庄道家思想作为审美意识融进诗词山水画中。时凡仕人都热衷逍远于山林，“游心于淡，合气于漠。”产生了卧以游之的时尚。我无从考究，以禅进画之先辈画家，但当代以禅进画，知之者便是龙璋了。
　　
　　纵览龙璋画册里的三十多幅作品，无一不充溢着禅之情味，旷远空寂是境，静幽安闲是意，而禅味出之其中。静心，使身心平和，意念纯一，顿悟山水之理。走进龙璋造化的灵秀、高远的山水中，密林莽莽，满目葱绿，流水潺潺，云气缭绕，山色空蒙，煞是一派静雅之气象。“石泉山景，”“独居读易”“心画”“别有天地非人间”“久别名山凭梦到”“曲径通幽”，这些作品集中体现了他的画风。观龙璋画作其笔墨特点为，法无定相，丰富多变，构图奇颖，气势郁勃，墨韵淋漓。但其笔繁墨重，郁勃气雄，又浮于意表之趣，从而使内含欠之，应是龙璋画作之憾也。如若龙璋能简洁笔墨，疏朗布局，居要突出，气骨用笔，定能出类拔粹。
　　
　　我与龙璋素本不相识，有一年玄月九日，同赴乾陵参加“重阳节菊花会”，始晤一面，印象极佳。观其义表堂堂，知其乃非凡之辈。夜间笔会，龙璋与其兄全璋居于笔会大厅的右侧一案几上泼墨图画，我于左侧一案几上挥毫献书。等满足了主人的要求，小憩时，闲聊中彼此相识，但对他了解甚少，也没有看到他泼墨的场景。后来在与全璋聊天中，方知他们是亲兄弟，出自书香门第，萱堂是图画高手，他们幼时就受书香熏陶。兄弟皆以图画为业，龙璋喜山水，全璋工人物。
　　
　　世间的事情都是有定数的。这确实是一种不被人律定的规矩。同龙璋有了一次相识，接二连三的相遇也就在情理中了。一次在陕西历史博物馆参加朱家陆先生画展，没料到跑前跑后的理事者竟是龙璋。朱家陆是浙江人，而龙璋为其画展奔忙，足见他为人的热情与真挚。今年仲春，龙璋在西安古楼举办个人画展，我应邀出席了开幕式。看了他的山水画，感慨颇深，就为他小写了这些文字。
　　
　　我之所以以山水空灵读禅心为题，是我在后来与龙璋的接触中，了解他对佛禅情有独钟，而他的画作大都是以禅生意的，这是我的观点，不知龙璋认可否，但我却是持论不悔的。龙璋对禅的虔诚向往，给他的画意注进了无穷的哲思，使他的画作具有了超凡脱俗，意境高邈的情趣。艺术是无止境的，只要努力探索，力于耕耘，我想龙璋定会走出属于自我的领地！